Teatro en noviembre
Durante noviembre los distintos espacios de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli, ofrecen una programación teatral que incluye piezas de directores, dramaturgos y elencos destacados. A continuación, compartimos algunas de las propuestas:
CENTRO CULTURAL DOMINGO F. SARMIENTO, PALACIO LIBERTAD
Sarmiento 151, CABA
Casa matriz
Viernes 13 y sábado 14, 20 h
Sala Argentina
En noviembre, como parte de la programación teatral, se presenta Casa Matriz, obra protagonizada por Ana y Talía Acosta, con dirección de Nicolás Pérez Costa.
En el día en que cumple treinta años, Bárbara decide regalarse una madre sustituta. Asiste a Casa Matriz, pero la profesional encargada de cumplir el rol de madre se equivoca de cliente: así comienzan los encuentros y desencuentros de esta madre con su hija.
Libro: Diana Raznovich
Intérpretes: Ana Acosta y Talía Acosta
Adaptación y dirección: Nicolás Pérez Costa
El beso de la mujer araña
Viernes 20 y sábado 21 a las 20 h
Sala Argentina
A 50 años de la edición de la novela literaria El beso de la mujer araña, de Manuel Puig, el Palacio Libertad ofrece la versión teatral, protagonizada por Pablo Pieretti y Oscar Giménez, ganadora de tres premios ACE y reconocida por los Premios Teatro Independiente.
La obra narra la historia de dos prisioneros que comparten una celda en los años setenta. El espectáculo habla de ideales, compromiso, limitaciones, miserias, libertad y todo lo inherente al ser humano, y por sobre todas las cosas, habla de amor. Del amor más allá de la sexualidad. Del amor salvador, aquel que no distingue, que permite abrir la conciencia y nos permite vernos, encontrarnos en el otro y ser el otro.
Texto: Manuel Puig
Elenco: Pablo Pieretti y Oscar Giménez
Dirección: Valeria Ambrosio
La roca
Sábado 21 a las 20:30 h
Domingo 22 a las 20 h
La Cúpula
“El mar que llevo dentro”. ¿Se puede grabar en piedra lo que no se llegó a vivir? Nelson vuelve cada año a Mar del Plata. Allí encuentra una roca y con ella, un diálogo con su padre, con su clase social, con un país. Lo que parecía sellado por el dolor empieza a hablar.
La roca entrelaza lo íntimo y lo social, el duelo personal y la memoria colectiva. Parte de una experiencia autobiográfica –la muerte temprana del padre del actor– y se expande hacia una reflexión sobre la figura paterna y la memoria, vistas a través del verano y Mar del Plata. El cuerpo del hijo se transforma en médium, soporte y archivo. Es un diálogo imposible. Una manera de hacer brotar agua de las piedras. Y de decirle al padre impenetrable que su historia también importa, que todavía merece ser escuchado.
Dramaturgia: Ariel Gurevich
Intérprete: Nelson Rueda
Participación: Irma Turturro
Dirección: Pablo Gorlero
Es teatro, es deseo (Julieta & Romeo)
Viernes 27 y sábado 28 a las 20 h
Domingo 29 a las 19 h
Sala Argentina
Se trata de una obra en la que se unen el teatro, la ópera, la danza y la música en vivo para transformar la tragedia clásica en una lucha entre el deseo, el amor, el poder y el miedo. El deseo se apodera del universo de Shakespeare y reúne a sus personajes para volver a contar la historia de los jóvenes amantes. Hamlet, Ofelia, Lady Macbeth, Cleopatra y Ricardo III intentan anticipar lo que sucederá, pero, atravesados por sus propias historias, no consiguen cambiar el curso de los acontecimientos.
Elenco: Leonora Balcarce, Margarita Páez, Balthazar Murillo, Martín Di Paola, Daniel Ibarra, Stephania Troiano, Lautaro Martínez, Lautaro Espeche, Emanuel Defalco, Olivia Espeche, Andrea Ebrahim, Fiona Mastronicola, Camo Sibolich, Juan Felice Astorga, Pía Pecora, Vir Guevara, Darío Pometti, Flor Borruso, Valen Vicentín, Antonella Ferreiro, Jitsu Díaz, María de los Milagros, Isabella Cellino y Juanma Cabrera.
Dirección musical: Ezequiel Silberstein
Autoría y dirección general: Romina Richi
ENTRADAS
Todas las obras requieren entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en la web del Palacio Libertad, a partir de dos días antes del día de la función correspondiente hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto).
Para más información, consultá la web del Palacio Libertad
TEATRO NACIONAL CERVANTES
Libertad 815, CABA
Santos Vega
De jueves a domingo, 20 h
Hasta el 13 de diciembre
Sala María Guerrero
Un regreso a la gauchesca. Hace unos 100 años el teatro argentino inició una polémica sobre sus orígenes: ¿están en el siglo XVIII y la mítica Ranchería o se consolidaron mucho más recientemente en el picadero del circo criollo?
Lo indudable es que alrededor de 1890 el llamado “teatro gauchesco” se impuso por sobre las viejas compañías españolas y generó los primeros elencos nativos, con temas y personajes del país. El público abrazó la novedad y el modesto medio teatral porteño se transformó en un fenómeno de masas.
Hoy rescatamos uno de sus títulos menos transitados y, paradójicamente, el de más estirpe: Santos Vega.
Elenco: Rosario Albornoz, Gonzalo Amor, Rosario Asencio, Paraná Berreta, Gabriela Biebel, Fabricio Blanco, Camilo Carabajal, Matías D’Alessandro, Martha Humbert, Emiliano Luna, Federico Llambí, Soledad Mangia, Yacaré Manso, Pedro Maurizi, Florencia Mendizabal, Roberto Monzo, Guido Napolitano, Vicenta Mariana, Ortiz Losada, Mariela Passeri, Solsiré Pinto, Gimena Riestra, Maia Roldán, Alejandro Segovia, Fernando “Fefo” Sellés, Rodrigo Vallejos, Eliana Vázquez, Alejandro Viola
Texto: Luis Bayón Herrera
Versión: Daniel Casablanca, Guadalupe Bervih y Andrés Sahade
Dirección: Daniel Casablanca
El movimiento
De jueves a domingos, 21 h
Hasta el 13 de diciembre
Sala Orestes Caviglia
Una agencia de publicidad prepara una campaña sin saber qué producto debe vender. Una clienta irrumpe con una historia que conecta el presente con la guerra de Malvinas. Todo ocurre en esa hora y veinte que dura la representación. Pero sabemos que el tiempo en el teatro es elástico. Se estira o se encoge según misteriosas causas. A veces, aquello que creíamos lejano se vuelve familiar. Otras veces, lo familiar se vuelve extrañísimo. Quizás el teatro tenga la posibilidad de alterar nuestra relación con el tiempo. No para viajar hacia el pasado ni para reconstruirlo, sino para abrir una reflexión en el presente de la representación.
Elenco: Vale Camino, Ramiro Delgado, Julia Gárriz, Jorge Gentile, Luciana Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, William Prociuk, María Villar
Dirección: Javier Daulte
La Salamanca
Miércoles 4 y 11 a las 20 h
Sábado 7 y domingo 8 a las 15 h
Última función 11/11/2026
Sala María Guerrero
Tras convocar a cerca de 2700 espectadores en la Sala Argentina del Palacio Libertad durante sus primeras presentaciones a sala llena, el espectáculo desembarca por primera vez en la sala principal del Cervantes. La producción fue realizada por la Secretaría de Cultura de la Nación y reúne en escena a veintiséis bailarines y cuatro actores.
La obra está inspirada en una leyenda tradicional centrada en la historia de Luzmila y Lucas. El conflicto se desencadena cuando Luzmila realiza un pacto con fuerzas oscuras en “La Salamanca” para alcanzar sus objetivos, lo que revela un secreto que modifica el destino de los personajes.
Elenco: María Laura Morelli, Mateo Heinze, Hansen Krogh y María Barci.
Participación especial: Ballet Folklórico La Patriada
Dirección: Daniel Fernández
Villa California
Jueves a las 20:30 h
Casa de la Cultura (9 de julio 1043, General Roca, Río Negro)
Última función 26/11/2026
Mediante "TNC Produce en el país" -programa que busca descentralizar y diversificar la actividad teatral- llega esta nueva obra a la provincia de Río Negro Villa Californi. Con elementos del grotesco, la pieza explora un tiempo atravesado por la incertidumbre, la desconfianza y el temor a lo diferente. Villa California propone una mirada tan incómoda como reconocible sobre los mecanismos que utilizamos para sostener una idea de orden cuando todo alrededor parece desmoronarse.
Elenco: Daniel Corrales, Macarena Laciar, Laura Raiteri, Juan Rolón, Emiliano Sánchez
Dirección: Nicolás Caminiti
ENTRADAS Y MÁS INFORMACIÓN
Ingresá la web del Teatro Nacional Cervantes
CENTRO CULTURAL BORGES
Viamonte 525, CABA
La intrigante
Miércoles 4, 11, 18 y 25 a las 20 h
Sala Mercedes Sosa
La obra explora el deseo de poder en una mujer situada en el umbral de una época que se desmorona. En el exilio tropical y en medio de la crisis de las monarquías europeas y las revoluciones americanas, Carlota Joaquina encarna la ambición, la lucidez y el delirio de quien se sabe legítima en un mundo que no admite su autoridad. Mientras las revoluciones avanzan y el poder se redefine sin ella, la obra retrata el intento apasionado y contradictorio de una mujer por intervenir en el curso de la historia, en un tiempo que sospecha de toda ambición femenina y donde intriga, deseo y política se confunden hasta volverse inseparables.
Elenco: Ariel Mele, Bárbara Massó
Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández
Dirección: Jimena del Pozo Peñalva
Las reinas
Jueves 5, 12, 19 y 26 a las 20 h
Domingo 15 y 22 a las 20 h
Domingo 29 a las 18 y a las 20 h
Sala Mercedes Sosa
Diana y Daiana, dos monarcas de un remoto reino, tienen dificultades para gobernar y llevar tranquilidad a sus súbditos. A pesar de sus desesperados intentos por mantener el orden, la pérdida de un “ticket” terminará de desestabilizarlas por completo, y será el detonante del surgimiento de un nuevo sistema económico.
Maciel y Grinszpan vuelven a explorar en su singular lenguaje que entrelaza el texto, el humor y la música de una forma sensible y desopilante. En la obra estas monarcas relatan un partido de fútbol entre siervos y señores feudales, al instante siguiente cuentan un cuento de hadas con acento español, cantan una cumbia, o se agitan juntas coreando una canción de rock. Las reinas proponen situaciones delirantes en las que se cruzan elementos reales con elementos fantasiosos y, como en los musicales más clásicos de Broadway, hacen uso de la música en vivo para avanzar en la narración.
Elenco: Paula Grinszpan, Lucía Maciel
Dramaturgia: Paula Grinszpan, Lucía Maciel
Dirección: Paula Grinszpan, Lucía Maciel, Lucía Panno
Conurbano cotidiano
Viernes 6, 13, 20 y 27 a las 19 h
Sábado 7, 14, 21 y 28 a las 19 h
Sala Mercedes Sosa
Una historia simple de dos amigas que viven en la ciudad de Luján. Una de ellas recibe a un nuevo compañero de casa, un periodista que, cansado de la vorágine de la ciudad, acepta un trabajo allí para, intentar, tener una vida más tranquila.
¿A quién le puede interesar una historia simple actual? ¿Hay poética en la vida cotidiana? ¿Si nos conmueve la historia de un príncipe de Dinamarca, lo logrará también la historia de dos amigas en una ciudad bonaerense?
Elenco: Victoria Baldomir, Nicolás Gimenez, Sabrina Zelaschi, Julia Morgado
Dramaturgia y dirección: Santiago Gobernori
Mi joven vida tiene un final
Sábado 7, 14, 21 y 28 a las 20 h
Domingo 15, 22 y 29 a las 20 h
Sala Astor Piazzolla
Pablo Rotemberg es Norma Desmond, la mítica protagonista de Sunset Boulevard, la película dirigida por Billy Wilder en 1950. Es una Norma transfigurada, la excusa perfecta para desarrollar ciertos clichés: la negación del paso del tiempo, el horror ante el deterioro del cuerpo, las formas que reviste la locura y, sobre todo, la fascinación por el fin, el crepúsculo y la muerte.
Elenco: Valentín Caringella, Ezequiel Posse, Pablo Rotemberg
Dramaturgia y dirección: Pablo Rotemberg
Bergman y Liv
Sábado 7, 14, 21 y 28 a las 17 h
Domingo 15, 22 y 29 a las 17 h
Sala Astor Piazzolla
La obra relata, a través de cartas, el vínculo que Ingmar Bergman y Liv Ullmann mantuvieron durante cuarenta años: una relación de gran profundidad, complejidad y riqueza, tanto en el plano personal como en el artístico. En definitiva, habla del amor; de un amor que se transforma con el paso del tiempo. También habla de la creación, del teatro, de los actores y las actrices, y de esas películas que enriquecieron nuestra manera de sentir y de pensar.
A lo largo de este intercambio epistolar, ambos atraviesan distintas etapas de la vida. Sin embargo, permanecen unidos para siempre: a veces, a través del trabajo y de esa pasión que comparten; otras, mediante la reflexión sobre el pasado. Siempre acompañándose y compartiendo las alegrías y las tristezas que la vida les depara.
Dramaturgia: Lázaro Droznes
Elenco: Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez
Dirección: Leonor Manso
ENTRADAS
Para todas las obras, las entradas se retiran desde media hora antes de la función en mesa de Informes del 2.° piso. Se entregan hasta dos entradas por persona. Los espectáculos comienzan puntualmente
MÁS INFORMACIÓN
Ingresá a la web del Centro Cultural Borges
